> ## Documentation Index
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# Edit
> Verwende Krea Edit, um Bilder mit präzisen regionalen Kontrollen, Objektentfernung und nahtlosem KI-gestütztem Compositing zu transformieren, zu retuschieren und zu erweitern.
Das Edit-Tool ist der Ort, an dem du Bilder durch gezielte Anpassungen und kreative Änderungen zum Leben erweckst. Du kannst mit jedem Bild arbeiten, das du zuvor in Krea generiert hast, oder ein neues von deinem Gerät hochladen.
Sobald dein Bild geladen ist, stehen dir verschiedene Bearbeitungsoptionen zur Verfügung:
* [Change Region](#change-region)
* [Annotate](#annotate)
* [Crop or Expand](#crop-or-expand)
* [Image Adjustments](#image-adjustments)
* [Change Lighting](#change-lighting)
* [Draw](#draw)
* [Change Camera Angle](#change-camera-angle)
* [Color Palette](#color-palette)
Wenn du mit deinen Bearbeitungen zufrieden bist, gibt es zwei Möglichkeiten, weiterzugehen. Du kannst das Bild an den [Enhancer](/user-guide/features/enhancer) senden, um das Ergebnis zu schärfen und zu verfeinern, oder es direkt in ein Video umwandeln, indem du es an das [Video-Generierungstool](/user-guide/features/video) in Krea sendest. Beide Optionen sind im Edit-Panel verfügbar, sobald dein Bild bereit ist.
Die folgenden Abschnitte führen dich durch jede Funktion im Detail — inklusive Funktionsweise und Tipps für optimale Ergebnisse.
Hinweis: Wenn du unsicher bist, welches Modell du aus den verfügbaren Listen für die Edit-Abschnitte auswählen sollst, findest du in unserem vollständigen [Model Overview](/user-guide/features/model-overview) eine Übersicht der Stärken jedes Modells, bevor du dich entscheidest.
# **Change Region**
Change Region lässt dich einen bestimmten Teil deines Bildes auswählen und ihn per Text-Prompt ersetzen oder verändern.
!\[select area]\(/images/Edit/select area.png)
Wähle zunächst, **wie du deine Auswahl definieren** möchtest. Du hast mehrere Optionen:
* **Wähle das gesamte Bild** oder **zeichne eine benutzerdefinierte Region** mit dem Pinselwerkzeug. Wenn du den Pinsel nutzt, kannst du die Pinselgröße anpassen, um so präzise wie nötig auszuwählen.
* Alternativ kannst du **ein Rechteck** um den zu ändernden Bildbereich zeichnen oder das Auto-Mask-Feature verwenden.
* **Auto Mask** ist besonders praktisch: Bewege den Cursor einfach über das Bild, und es erkennt und markiert automatisch eine Region für dich.
Sobald deine Auswahl steht, **beschreibe die gewünschte Änderung im Prompt-Feld** in natürlicher Sprache. Es gibt keine spezielle Syntax; sag einfach, was du sehen möchtest.
Wenn du bereit bist, klicke auf **Generate**. Dein Ergebnis erscheint auf der Haupt-Canvas. Wenn du es mit einer früheren Version vergleichen oder zu einem älteren Ergebnis zurückkehren möchtest, findest du Thumbnail-Vorschauen am unteren Rand der Seite.
# **Annotate**
Annotate gibt dir präzise Kontrolle über den Inhalt deines Bildes, indem du bestimmte Regionen definierst und jeder einen separaten Text-Prompt zuweisen kannst. Statt das Bild als Ganzes zu prompten, kannst du einzelne Bereiche gezielt ansprechen und exakt beschreiben, was dort erscheinen soll.
Das macht es zu einem mächtigen Werkzeug, wenn verschiedene Teile eines Bildes unterschiedliche Geschichten erzählen sollen oder wenn ein einzelner Prompt dir nicht genug Kontrolle über die Komposition gibt.
# **Crop or Expand**
Crop & Expand lässt dich die Canvas über die Grenzen deines Originalbildes hinaus vergrößern, wobei die KI neue Inhalte generiert, um den hinzugefügten Raum zu füllen.
Statt das bestehende Bild einfach zu strecken oder zu verzerren, analysiert das Modell die Szene und synthetisiert neue visuelle Informationen, die sich natürlich in das Vorhandene einfügen — sie erweitern Himmel, führen Landschaften fort oder ergänzen Hintergrunddetails auf eine Weise, die konsistent mit dem Original wirkt.
Expand ist auch nützlich, wenn du das Seitenverhältnis eines Bildes nachträglich ändern musst — zum Beispiel für ein bestimmtes Layout oder eine Plattformanforderung — oder wenn du mehr einer Szene zeigen willst, die zu eng beschnitten wirkt. Es kann außerdem ein kreatives Werkzeug für sich sein, mit dem du die Welt eines Bildes über das ursprünglich Generierte hinaus erweiterst.
# **Image Adjustments**
Image Adjustments gibt dir **manuelle Kontrolle über die grundlegenden visuellen Eigenschaften deines Bildes**. Sieh es als das Äquivalent zu den einfachen Fotobearbeitungs-Reglern, wie du sie in Lightroom oder der Fotos-App auf deinem Handy findest — nur direkt in deinem Krea-Workflow.
Jeder Slider funktioniert unabhängig, sodass du genau den Look einstellen kannst, den du suchst.
* **Brightness:** steuert, wie hell oder dunkel das Gesamtbild erscheint.
* **Contrast:** justiert den Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Bereichen — das kann ein Bild kräftiger und definierter oder weicher und flacher wirken lassen, je nachdem in welche Richtung du drehst.
* **Saturation:** steuert die Intensität der Farben, von vollständig entsättigtem Schwarz-Weiß bis zu leuchtenden, stark gesättigten Tönen.
* **Color temperature:** verschiebt die Gesamtwärme des Bildes und erlaubt dir, es Richtung kühlerer Blautöne oder wärmerer Bernsteintöne zu ziehen.
Ein wichtiger Punkt: Diese Anpassungen sind während der Arbeit **non-destructive** — sie verändern das Bild nicht dauerhaft, bis du sie anwendest. Sobald du auf Apply klickst, sind die Änderungen jedoch fest eingebrannt, also lohnt es sich, die Einstellungen vorher richtig zu setzen. Wenn du unsicher bist: Kleine, subtile Anpassungen erzeugen meist natürlichere Ergebnisse als große.
# **Change Lighting**
Change Lighting ermöglicht dir, dein Bild nachträglich neu auszuleuchten, mit interaktiver Kontrolle darüber, wo Lichtquellen platziert werden und wie sie die Szene beeinflussen. Statt ein Bild von Grund auf neu generieren zu müssen, weil die Beleuchtung nicht ganz passt, kannst du einfach Lichtquellen direkt auf der Canvas hinzufügen, verschieben oder anpassen, bis die Szene so aussieht, wie du sie willst.
Du platzierst Lichter interaktiv auf dem Bild, und die KI berechnet neu, wie dieses Licht auf die Oberflächen, Schatten und Tiefe der Szene fällt. So kannst du die Stimmung eines Bildes deutlich verändern, ohne sonst etwas anzupassen. Verschiebst du zum Beispiel eine Lichtquelle von vorne zur Seite, entstehen definiertere Schatten und das Bild wirkt dramatischer und plastischer. Ein Licht von unten kann eine unheimliche oder theatralische Atmosphäre schaffen, während weiches Oberlicht meist natürlicher und neutraler wirkt.
Das ist besonders nützlich für Porträts, Produktvisuals oder jede Szene, in der Qualität und Richtung des Lichts eine große Rolle für den Gesamteindruck spielen. Es ist auch eine gute Möglichkeit zum kreativen Experimentieren, da Lichtwechsel den emotionalen Ton eines Bildes auf eine Weise verändern können, die aus einem Prompt allein oft nicht vorhersehbar ist.
# **Draw**
Draw ermöglicht dir, mit einem Pinselwerkzeug direkt auf die Canvas zu malen und dann zu beschreiben, was aus deiner Zeichnung werden soll. Es funktioniert ein bisschen so, als würdest du der KI eine grobe Skizze als visuelle Anweisung zusätzlich zu einem Text-Prompt geben: Du musst kein geübter Zeichner sein, damit das gut funktioniert. Tatsächlich hat die KI umso mehr kreativen Spielraum bei der Interpretation, je grober und gestischer deine Zeichnung ist.
Male auf den Canvas-Bereich, den du ändern oder ergänzen willst, und tippe dann eine Beschreibung dessen ein, was dort erscheinen soll. Die KI nutzt sowohl deine Zeichnung als auch deinen Prompt gemeinsam, um das Ergebnis zu erzeugen — Form und Platzierung deiner Pinselstriche fungieren also als Leitfaden, wo und wie der neue Inhalt erscheint.
Draw ist besonders nützlich, **wenn ein Text-Prompt allein dir nicht genug Kontrolle über die Komposition gibt**. Wenn du einen Baum in einer bestimmten Ecke, einen Schatten in eine bestimmte Richtung oder ein Objekt an einem exakten Ort willst, gibt eine Skizze der KI eine viel klarere räumliche Referenz, als Worte es können. Du kannst es auch nutzen, um einem bestehenden Bild ganz neue Elemente hinzuzufügen oder locker eine Stimmung oder Textur in einem bestimmten Bereich anzudeuten.
# **Change Camera Angle**
Change Camera Angle lässt dich dein Bild neu einrahmen, indem du die virtuelle Kamera um das Motiv drehst — so kannst du dieselbe Szene aus einer völlig anderen Perspektive betrachten und generieren, ohne von vorne zu beginnen.
Drei Regler definieren gemeinsam den neuen Blickwinkel. Ein frontales Porträt lässt sich in einen Dreiviertelwinkel verschieben für ein dynamischeres Gefühl. Ein Produktbild lässt sich von oben oder aus einem tiefen, dramatischen Winkel betrachten. Eine Landschaft kann so neu gerahmt werden, dass der Horizont höher oder tiefer im Bild sitzt.
Es lohnt sich, zunächst mit kleinen Anpassungen zu experimentieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie jeder Regler das Ergebnis beeinflusst — große Blickwinkelverschiebungen können die KI dazu bringen, Teile der Szene neu zu interpretieren. **Subtile Änderungen erzeugen häufig die kohärentesten und natürlichsten Ergebnisse.**
# **Color Palette**
Color Palette gibt dir Kontrolle über das Gesamtfarbschema deines Bildes und lässt dich es mit einer von dir definierten Farbmenge neu einfärben. Statt eine Farbänderung zu prompten und zu hoffen, dass die KI sie wie beabsichtigt interpretiert, kannst du hier die genauen Farben festlegen, mit denen gearbeitet werden soll, bevor das Ergebnis generiert wird.
Du kannst eine Palette aus einem bestehenden Bild extrahieren — eine großartige Möglichkeit, die Farbstimmung eines Referenzfotos oder Kunstwerks zu treffen, das du bewunderst: Das Tool zieht die dominanten Farben aus diesem Bild und wendet sie als Basis für dein neu eingefärbtes Ergebnis an. Oder du wählst aus einem Satz Presets, wenn du einen schnellen Ausgangspunkt willst, ohne eine Palette von Grund auf aufzubauen.
