Krea 2 (K2) ist Kreas erstes Foundation-Bildmodell, das vollständig im eigenen Haus von Grund auf entwickelt wurde und auf Ästhetik und kreative Kontrolle ausgelegt ist statt nur auf Prompt-Genauigkeit. Das Modell ist als kreatives Medium für die Erzeugung des ersten Bildes positioniert: ein Ausgangspunkt für Exploration, Stilentdeckung und das Festlegen einer visuellen Richtung über künstlerische, illustrative, fotografische und experimentelle Ergebnisse hinweg.

​

Wofür K2 gedacht ist

K2 ist auf zwei Ideen hin optimiert: ästhetische Vielfalt und ästhetische Kontrolle. In der Praxis bedeutet das, dass es darauf ausgelegt ist, eine große Bandbreite visueller Sprachen zu rendern — von rohen, filmähnlichen Bildern und Studiofotografie über Illustration, Grafikdesign und digitale Malerei bis hin zu ausdrucksstärkeren oder ungewöhnlichen Stilen, die in anderen Modellen oft vom „KI-Look” plattgebügelt werden. Kreas Sichtweise ist, dass die meisten Modelle stark darin sind zu verstehen, was in einem Bild sein soll, aber schwächer darin, zu kontrollieren, wie dieses Bild aussehen soll. K2 wurde gebaut, um diese Lücke zu schließen, indem es Nutzer:innen direkte Kontrolle über Stilrichtung, Variation, Referenzen und Geschmacksformung durch visuelle Eingaben gibt, statt sich allein auf die Formulierung des Prompts zu verlassen.

​

Zentrale Produktprinzipien

​

1. Exploration zuerst

K2 soll explorative Bildgenerierung unterstützen, besonders in der frühen Phase eines kreativen Prozesses, wenn die Idee noch Form annimmt. Einfache Prompts können eine vielfältige Bandbreite an Ergebnissen liefern und helfen Nutzer:innen, verschiedene ästhetische Richtungen zu entdecken, bevor sie sich auf einen spezifischeren Stil oder ein Konzept festlegen. Das macht K2 besonders nützlich für Konzeptfindung, Mood-Exploration und das Erzeugen eines überzeugenden Ausgangsbildes, das später verfeinert, bearbeitet, in Video verwandelt oder in anderen Krea-Workflows verwendet werden kann.

​

2. Stil als steuerbare Eingabe

Eine zentrale Idee hinter K2 ist, dass Stil etwas sein sollte, das Nutzer:innen explizit lenken, mischen, verstärken, reduzieren und damit experimentieren können, statt ein vages Adjektiv in einem Text-Prompt zu sein. Das Stilsystem von K2 erlaubt es, ein oder mehrere Referenzbilder anzuwenden, stilistische Komponenten in eine neue Generierung zu übertragen und einzustellen, wie stark jede Referenz das Ergebnis beeinflusst.

1. Beginne mit dem Trainieren einer neuen Lora
   (Hinweis: Es dauert einige Minuten, bis die Lora trainiert ist und du sie in deinem Bild-Prompt verwenden kannst)

2. Wähle die Lora im Bildgenerator aus
   
3. Wenn du den Einfluss in % auswählst, solltest du das Ergebnis im generierten Bild sehen
   

​

3. Rohes kreatives Medium

K2 kommt nicht mit einer eigenen Haltung daher. Genau das ist der Punkt. Wo die meisten Modelle stillschweigend eine Hausästhetik aufzwingen — eine bestimmte Glätte, ein wiedererkennbares Finish — hält sich K2 zurück und lässt Raum, damit die Kreativen selbst prägen können. Treibe es an, steuere es, kombiniere es mit anderen Tools, brich es bewusst. Das Modell folgt.

​

Wichtigste Features

​

Text-zu-Bild-Workflow

K2 unterstützt klassisches Text-zu-Bild-Prompting, doch die beabsichtigte Erfahrung ist eher explorativ als deterministisch. Mit einem einfachen Prompt kann das Modell Ergebnisse liefern, die sich in Medium, Komposition und ästhetischer Behandlung deutlich unterscheiden, und Nutzer:innen so helfen, Möglichkeiten zu entdecken, die sie in Worten noch nicht vollständig spezifiziert haben. Werden Prompts spezifischer, bewahrt K2 weiterhin etwas Vielfalt, während sich die visuelle Richtung verengt. Zum Beispiel kann eine stilistische Formulierung wie „Retro-Siebdruck-Illustration, Palette in Orange und Braun” die Ergebnisse fokussieren und dennoch Raum für kreative Bandbreite lassen.

​

Style-Referenzen

Style-Referenzen gehören zu den prägenden Fähigkeiten von K2. Lade ein Referenzbild hoch, und K2 extrahiert stilistische Komponenten wie Palette, Textur, Tonalität und die visuelle Gesamtrichtung und überträgt diese Eigenschaften dann auf einen neuen Prompt. Stelle die Stilstärke ein, um zu kontrollieren, wie stark die Referenz das Ergebnis beeinflusst. Niedrigere Stärken lassen die Referenz die Generierung leicht lenken, während höhere Stärken das Ergebnis näher an den Ausgangsstil rücken. K2 unterstützt außerdem mehrere Style-Referenzen, sodass Nutzer:innen visuelle Signale aus mehreren Quellen in einem Ergebnis kombinieren können. Das macht S-Refs nicht nur für die Stiltreue nützlich, sondern auch für den Aufbau neuer hybrider Ästhetiken aus bestehenden Referenzen.

​

Wann du S-Refs einsetzen solltest

Nutze Style-Referenzen, wenn das Briefing davon abhängt, die visuelle Sprache eines bestimmten Bildes oder einer Bildmenge zu bewahren. Sie sind besonders nützlich, um Palette, Textur, Illustrationsstil, fotografische Behandlung oder grafisches Gespür auf ein anderes Motiv zu übertragen.

​

Moodboards

Moodboards erweitern den Stil-Steuerungs-Workflow von K2 über eine kleine Menge an Referenzbildern hinaus. Laut dem bereitgestellten Produktmaterial können Moodboards mehr als vier Bilder verwenden und stützen sich auf ein komplexeres Analysesystem, das nicht nur den Stil, sondern auch Konzepte, Figuren, Ausdrücke und die Gesamtstimmung des Sets berücksichtigt. Vor der Nutzung wird das Board analysiert. Diese Analyse erzeugt drei Ergebnisse: ein Taste Profile, eine Menge von Keywords und eine Menge von Avoids. Zusammen helfen sie dabei, ein kuratiertes Bildset in eine wiederverwendbare visuelle Richtung für die Generierung zu übersetzen.

​

Moodboard-Ergebnisse

Moodboards eignen sich am besten für eine breitere Richtungsvorgabe statt für direkten Stiltransfer. Anstatt ein einzelnes Bild eng zu spiegeln, helfen sie K2, innerhalb der Bandbreite an Stimmungen, Konzepten und Ästhetiken zu generieren, die ein kuratiertes Set nahelegt. Das macht sie nützlich für Worldbuilding, Kampagnen-Exploration, Taste Mapping und frühe visuelle Entwicklung.