Krea 2 im Detail: Erkundung, Stilreferenzen und Moodboards

Krea 2 ist unser erstes Foundation-Modell, komplett von Grund auf neu entwickelt und mit Fokus auf Ästhetik und kreative Kontrolle.

Wenn du ein Bild mit KI erstellst, gibt es eigentlich zwei Fragen: was du im Bild haben möchtest und wie es aussehen soll.
Die meisten Modelle sind beim Ersten großartig. Sie verarbeiten komplexe Eingaben mühelos.
Aber beim Stil greifen sie meist auf etwas Poliertes, Sicheres und ein wenig Generisches zurück – den typischen KI-Look.

Wir haben schon früher über diesen KI-Look gesprochen und die Barrieren, die er schafft, wenn man versucht, etwas Ausdrucksstarkes oder Künstlerisches aus einem Modell herauszuholen. Für Krea 2 wollten wir das direkt angehen.
Wir haben genauso viel Arbeit in wie ein Bild aussieht gesteckt wie in das Modell selbst.
Das Ziel war etwas, das fast jeden Stil darstellen kann – von körnigster Filmfotografie bis zum saubersten Studiofoto, filmischen Standbildern, Illustration, digitaler Malerei und experimentelleren Bereichen.
Und genauso wichtig: etwas, das du steuern kannst, nicht nur mit Eingaben anweisen.

Der Grund ist wichtig.
Die Art von Produkten und Features, die wir bei Krea bauen konnten, war immer durch die Modelle begrenzt, auf die wir Zugriff hatten.
Mit unserem eigenen Forschungslabor können wir endlich Technologie entwickeln, die es uns erlaubt, kreative Werkzeuge zu bauen, die KI als echtes kreatives Medium behandeln – roh, flexibel, unvoreingenommen, ungeschnitten.
Etwas, das du kaputt machen kannst, wenn du willst, das dich nicht stillschweigend auf dieselben wenigen Looks einschränkt.

Dieser Beitrag ist ein Rundgang durch die drei Dinge, die das in Krea 2 möglich machen: offene Erkundung im Bildwerkzeug, Stilreferenzen und Moodboards.

Starte vage. Lass das Modell erkunden.

Krea 2 erwartet keine fertige Idee.
Du kannst mit etwas so Einfaches wie eine Katze, die Fahrrad fährt ins Bildwerkzeug gehen und einfach zwei- oder dreimal generieren.
Was zurückkommt, sind nicht vier Variationen einer einzigen sicheren Interpretation – es ist das Modell, das komplett unterschiedliche Arten durchdenkt, wie dieses Konzept dargestellt werden könnte.
Malerei. Alte VHS-Fotografie. Minimalistische Illustration. Abstrakte Formen mit eigener innerer Logik.
Die erste Runde der Generierungen wird zu einer Art Stimmungsüberblick – eine Möglichkeit zu sehen, welche Arten von Bildern überhaupt in diesem Prompt stecken, bevor du dich auf eines festlegst.

Das ist eine andere Herangehensweise als bei den meisten Bildmodellen.
Du musst nicht mit einem detaillierten Briefing kommen.
Du kannst die ersten drei Generierungen als Recherche nutzen, die Richtung finden, die dir gefällt, und dann eingrenzen.
Es ist näher an der Arbeitsweise eines Art Directors – breit starten, dann fokussieren – als an der Art, wie die meisten KI-Tools dich zum Schreiben zwingen.

Verfeinere den Prompt nur ein wenig – zum Beispiel eine Katze, die Fahrrad fährt, Retro-Cartoon-Illustration – und du bekommst immer noch Vielfalt, aber die Gruppe wird enger.
Alle fühlen sich wie Retro-Cartoons an; die Vielfalt lebt innerhalb dieses Stils.
Manche sind komplexer, manche minimalistischer, aber alle sind unverkennbar Retro-Cartoon.
Das Modell wählt nicht eine einzige kanonische Interpretation von „Retro-Cartoon“ und druckt sie viermal; es erkundet den Stilraum.

Das Gleiche funktioniert über radikal unterschiedliche Modi hinweg.
Wechsle den Prompt zu eine Katze, die Fahrrad fährt, verträumte filmische Szene im 16:9-Format und du bekommst ein ganzes Spektrum an Interpretationen dieser Stimmung – unterschiedliche Beleuchtung, verschiedene Kamerasprachen, verschiedene Stimmungen, alles bequem unter dem gleichen „verträumten filmischen“ Dach.

Und wenn du das Modell in Richtung etwas weniger Poliertes treiben willst, kannst du das.
Extrem körniges Lo-Fi-VHS-Standbild liefert genau das – niedrige Auflösung, chromatische Aberration, die Art von Textur, die die meisten Modelle aktiv zu bereinigen versuchen.
Hier spürt man den unvoreingenommenen Teil von Krea 2 am deutlichsten.
Das Modell hält sich nicht zurück, lenkt dich nicht heimlich in Richtung „geschmackvoll“, verwischt nicht die Kanten des Looks, den du angefragt hast.

Stilreferenzen: den Look hoch- und runterregeln

Wenn du einen Look gefunden hast, der dir gefällt – egal ob er aus einer dieser Erkundungsrunden stammt oder von woanders kommt – erlauben Stilreferenzen, ihn in völlig andere Prompts mitzunehmen.
Wir haben genauso viel Zeit in das Stiltransfer-System gesteckt wie in das Foundation-Modell selbst.

So funktioniert es: Du ziehst ein beliebiges Bild in das Eingabefeld, in den Bereich als Stiltransfer hinzufügen, und schreibst dann deinen gewünschten Prompt.
Im Hintergrund extrahiert das System die stilistischen Komponenten dieses Bildes – Farbe, Textur, Kompositionshinweise, den gemalten oder fotografischen Eindruck – und wendet sie auf deine neue Generierung an.
Wenn dir also der Malstil eines der Katze-auf-Fahrrad-Bilder gefallen hat und du sehen willst, was er mit einem ganz anderen Motiv macht, kannst du das.

Der wichtigste Regler hier ist Stärke.
Stärke steuert, wie stark der Stil gegen das Basismodell drückt.
Bei 50% erhältst du eine ausgewogene Mischung – erkennbar stilisiert, aber der Prompt hat immer noch das Sagen.
Interessant wird es an den Extremen.

Ziehe den Regler auf 20% und derselbe Prompt mit derselben Referenz erzeugt etwas viel Realistischeres.
Man sieht noch Andeutungen der Referenz: einen Hauch der Farbpalette, eine leichte gemalte Qualität.
Aber das Basismodell hat die Oberhand und zieht das Bild in Richtung Fotografie.
Das ist nützlich, wenn du willst, dass ein Stil eine Generierung beeinflusst, statt sie zu dominieren – wenn du einen Hauch der Referenz möchtest, nicht das Ganze.

Drehe den Regler auf 80% und die Beziehung kehrt sich um.
Jetzt hat die Referenz das Sagen.
Du bekommst ein vollständiges Gemälde in derselben Palette, mit denselben Pinselstrichen, derselben Kompositionssprache wie das Referenzbild.
Drehst du noch weiter auf, sucht das Modell nach Stellen, um die Farbe der Referenz einzubauen – manchmal überschreibt es sogar das Motiv, um den Stil passend zu machen.

Das sieht man in Ausgaben, bei denen das Modell so sehr versucht, die Farbe des Fahrrads auf das Pferd zu übertragen, dass es Teile des Pferdes in dieser Farbe malt.
Solche „Brüche“ sind aufschlussreich; sie zeigen genau, wo der Stiltransfer ansetzt.

Das andere, was du tun kannst – und hier fangen Stilreferenzen wirklich an, sich wie ein kreatives Instrument anzufühlen – ist, sie zu kombinieren.
Du kannst bis zu vier Referenzen gleichzeitig stapeln, jede mit eigenem Stärkeregler.
Füge eine dunkle Ritter-Referenz bei 70% über eine Illustration bei 50% und du siehst den interessanten Teil: stilistische Komponenten beider Bilder koexistieren im selben Ergebnis.
Das Chrom und die Dunkelheit des Ritters, die gemalten Aberrationen und die lockerere Hand der Illustration.
Das Pferd erscheint teilweise chromglänzend, teilweise gemalt, mit Hintergründen und Beleuchtung aus beiden Welten.

Balanciere die beiden neu – Illustration auf 75%, Ritter auf 57% – und das Ergebnis neigt sich zur Illustration: mehr gemalte Artefakte, nur bestimmte Teile des Pferdes in Chrom statt das Ganze.
Man spürt förmlich, wie jeder Regler an einem anderen Aspekt des Ergebnisses zieht.

Füge eine dritte Referenz hinzu – eine Linienillustration bei 80% über der Malerei bei 60% und dem Ritter bei 44% – und der ganze Prozess fühlt sich weniger wie Eingabe und mehr wie das Drehen physischer Regler an einem kreativen Werkzeug an.
Du musst keinen neuen Text schreiben.
Du kannst Regler bewegen, Referenzen tauschen, einen erhöhen und einen anderen senken und beobachten, wie sich das Ergebnis entsprechend anpasst.

Für uns ist das die ehrlichste Antwort auf die Frage „Wie gibt man einem KI-Tool echte kreative Kontrolle“: Du gibst dem Nutzer Variablen, die sich auf visuelle Qualitäten abbilden lassen, und lässt ihn spielen.

Moodboards: eine reichhaltigere Art von Referenz

Stilreferenzen sind präzise.
Du gibst dem Modell ein bestimmtes Bild, es extrahiert den Stil, du kontrollierst, wie stark der Stil wirkt.
Moodboards sind das andere neue Feature in Krea 2 und funktionieren auf einer anderen Ebene. Zwei wichtige Unterschiede:

• Keine Begrenzung auf vier Bilder. Du kannst so viele Bilder in ein Moodboard werfen, wie du willst. Der ganze Sinn eines Moodboards ist, dass es ein Set ist, keine einzelne Referenz, und das System arbeitet über das Set.
• Der Algorithmus macht mehr als Stiltransfer. Moodboards nutzen Stiltransfer im Hintergrund, ja, aber zusätzlich laufen kundenspezifische LLMs und Clustering über deine Bilder. Sie erfassen Konzepte, wiederkehrende Charaktere, Ausdrücke, Kompositionen, Atmosphäre – die tatsächliche Stimmung des Sets, nicht nur den visuellen Stil.

Der Workflow ist einfach.
Öffne die Seitenleiste im Bildwerkzeug, klicke auf Moodboards, erstelle ein neues Board, ziehe eine Reihe Bilder hinein und klicke auf analysieren.
Nach einem Moment bekommst du drei Spalten zurück:

• Geschmacksprofil. Eine hochrangige Beschreibung der Dinge, die die Algorithmen in deinem Moodboard gefunden haben. Nützlich als Plausibilitätscheck und als eine Art Spiegel – manchmal siehst du deinen eigenen Geschmack auf eine Weise beschrieben, wie du es selbst nicht formuliert hättest.
• Schlüsselwörter. Die Menge an Stil-Tags, die das System im Hintergrund bei jeder Generierung mit diesem Board verwendet.
• Vermeidet. Dinge, von denen das System aktiv weglenkt, wenn du mit diesem Board generierst. Das ist einer der unterschätzten Punkte – zu kodieren, was du nicht willst, ist oft nützlicher als zu kodieren, was du willst.

Dann generierst du wie gewohnt.
Gib einen Frosch als Prompt gegen ein Board mit farbenfrohen Illustrationen ein und du bekommst Frösche, die die Palette und die Linienführung übernehmen – und manchmal noch weiter gehen, indem sie zufällige Details wie kleine Sterne aus den Referenzen aufnehmen und in die Szene einweben.

Das Ergebnis ist nicht ein „Frosch im Stil des Moodboards“, sondern eher „was passieren würde, wenn ein Frosch in diesem Universum existieren würde“.
Manchmal wird daraus ein Frosch, der still seine eigenen Blasen beobachtet wie ein verwirrter Tourist. Genau darum geht es.

Wir haben auch eine Reihe von Presets veröffentlicht, damit du das System ausprobieren kannst, bevor du dein eigenes erstellst.
Jedes Preset ist ein handverlesenes Moodboard mit eigenem Geschmacksprofil, Schlüsselwörtern und Vermeidet – du kannst sie austauschen und sofort denselben Prompt durch komplett unterschiedliche ästhetische Universen rendern sehen.

Retro Web ist eines unserer Favoriten.

Wendest du es auf denselben Frosch-Prompt an, bekommst du pixelige, leicht chaotische 3D-Collage-Gebiete – Fragmente der späten 90er-Webästhetik kollidieren mit gerenderten Objekten und Stickern.
Manchmal neigen die Ergebnisse zu realistisch-mit-Stimmung, wie eine Collage, die fast Sinn ergibt; manchmal gehen sie voll in Richtung Rohrleitungen und 3D-Klumpen. Beides ist richtig.

Expressive Marker schwenkt denselben Prompt in Richtung Charakter.
Das Referenzset besteht aus einer Reihe ausdrucksstarker, leicht alberner illustrierter Figuren, und das System hält diese Stimmung bei allem, was du damit generierst, konsistent.
Der Frosch sieht etwas lustig aus, etwas stilisiert, sehr eindeutig ein Charakter und nicht nur ein Objekt in einem Stil.

Das ist der Teil der Moodboards, den Stilreferenzen allein nicht leisten können: nicht nur den Look, sondern die Haltung zu übertragen.

Das mentale Modell, das für uns am besten funktioniert hat: Während Stilreferenzen einen Look präzise übertragen, geht es bei Moodboards darum, dem Modell eine Stimmung zu geben und zu sehen, was es damit macht.\

Probier es aus

Krea 2 gibt dir viel Raum zur Erkundung und viel ästhetische Kontrolle.
Erkundungsmodus, um herauszufinden, was du willst.
Stilreferenzen, um einen bestimmten Look über Prompts hinweg zu tragen und mit der Stärke zu justieren.
Moodboards, um dem Modell ein ganzes kreatives Universum zu übergeben und es darin generieren zu lassen.

Sie sind so konzipiert, dass sie zusammen verwendet werden – starte mit Erkundung, verfeinere mit Stilreferenzen, sichere ein ästhetisches Universum mit einem Moodboard – aber jede Funktion steht auch für sich allein.

Der beste Weg, den Unterschied zu spüren, ist, das Bildwerkzeug zu öffnen und loszulegen.