Krea 2 en profundidad: exploración, referencias de estilo y moodboards

Krea 2 es nuestro primer modelo base, construido completamente desde cero y enfocado en la estética y el control creativo.

Cuando creas una imagen con IA realmente hay dos preguntas: qué quieres en la imagen y cómo quieres que se vea.
La mayoría de los modelos son excelentes en la primera. Manejan indicaciones complejas sin problema.
Pero cuando se trata de estilo, suelen optar por algo pulido, seguro y un poco genérico: el aspecto IA.

Ya hemos hablado antes sobre ese aspecto IA y las barreras que crea cuando intentas obtener algo expresivo o artístico de un modelo. Para Krea 2 quisimos enfrentarlo directamente.
Pusimos tanto trabajo en cómo se ve una imagen como en el modelo mismo.
El objetivo era algo capaz de renderizar casi cualquier estilo — desde la fotografía de película más granulada hasta la toma de estudio más limpia, escenas cinematográficas, ilustración, pintura digital y territorios experimentales más extraños.
Y tan importante como eso, algo que puedas dirigir, no solo indicarle.

La razón importa.
Los tipos de productos y funciones que hemos podido construir en Krea siempre han estado limitados por los modelos a los que teníamos acceso.
Empezar nuestro propio laboratorio de investigación significa que finalmente podemos crear la tecnología que nos permite construir herramientas creativas que tratan la IA como un medio creativo real — crudo, flexible, sin prejuicios, sin cortes.
Algo que puedas romper si quieres, que no te encierre silenciosamente en un puñado de estilos iguales.

Esta publicación es un recorrido por las tres cosas que hacen eso posible en Krea 2: exploración abierta en la herramienta de imágenes, referencias de estilo y moodboards.

Empieza vago. Deja que el modelo explore.

Krea 2 no espera una idea completamente formada.
Puedes entrar a la herramienta de imágenes con algo tan simple como un gato montando una bicicleta y solo pulsar generar dos o tres veces.
Lo que regresa no son cuatro variaciones de una sola interpretación segura, sino que el modelo piensa en formas completamente diferentes en que ese concepto podría representarse.
Pintura. Fotografía antigua en VHS. Ilustración minimalista. Formas abstractas con su propia lógica interna.
La primera ronda de generaciones se convierte en una especie de barrido de ambiente — una forma de ver qué tipos de imágenes existen dentro de esta indicación, antes de comprometerte con alguna.

Esta es una postura diferente a la que la mayoría de los modelos de imagen te entrenan.
No tienes que llegar con un brief detallado.
Puedes usar las primeras tres generaciones como investigación, encontrar la dirección que te gusta y luego afinar desde ahí.
Es más parecido a cómo trabaja un director de arte — empezar amplio, luego enfocarse — que a cómo la mayoría de las herramientas de IA te obligan a escribir.

Ajusta la indicación solo un poco — por ejemplo, un gato montando una bicicleta, ilustración de dibujos animados retro — y aún obtienes diversidad, pero el grupo se estrecha.
Todas parecen dibujos animados retro; la variedad está dentro de ese estilo.
Algunas son más complejas, otras más minimalistas, pero todas son inconfundiblemente dibujos animados retro.
El modelo no elige una única interpretación canónica de "dibujo animado retro" y la imprime cuatro veces; explora dentro de ese espacio de estilo.

Lo mismo funciona en modos radicalmente diferentes.
Cambia la indicación a un gato montando una bicicleta, escena cinematográfica soñadora en 16:9 y obtienes todo un espectro de interpretaciones de esa vibra — diferentes iluminaciones, diferentes lenguajes de cámara, diferentes estados de ánimo, todos cómodamente bajo el mismo paraguas "cinematográfico soñador".

Y si quieres empujar el modelo hacia algo menos pulido, puedes.
Fotograma VHS lo-fi extremadamente granuloso te da exactamente eso — baja resolución, aberración cromática, el tipo de textura que la mayoría de los modelos intentan limpiar activamente.
Aquí es donde puedes sentir la parte sin prejuicios de Krea 2 con más claridad.
El modelo no se contiene, no te dirige silenciosamente hacia lo "de buen gusto", no suaviza los bordes del aspecto que pediste.

Referencias de estilo: ajusta el aspecto hacia arriba o hacia abajo

Una vez que encuentres un aspecto que te guste — ya sea de una de estas rondas exploratorias o que lo hayas traído de otro lugar — las referencias de estilo te permiten llevarlo a indicaciones completamente diferentes.
Pasamos tanto tiempo en el sistema de transferencia de estilo como en el modelo base mismo.

Cómo funciona: arrastras cualquier imagen al cuadro de indicación, en el área marcada agregar como transferencia de estilo, y luego escribes la indicación que quieras.
Bajo el capó, el sistema extrae los componentes estilísticos de esa imagen — color, textura, pistas de composición, la sensación de pintura o fotografía — y los aplica a tu nueva generación.
Así que si te gustó el estilo de pintura de una de esas salidas del gato en bicicleta y quieres ver qué hace con un sujeto completamente diferente, puedes hacerlo.

El control más importante aquí es intensidad.
La intensidad controla qué tan fuerte el estilo influye sobre el modelo base.
Al 50% obtienes una mezcla equilibrada — reconociblemente estilizado, pero la indicación sigue teniendo el control.
Lo interesante es lo que pasa en los extremos.

Baja el deslizador a 20% y la misma indicación con la misma referencia produce algo mucho más realista.
Aún puedes ver indicios de la referencia: un toque de la paleta de colores, una leve calidad pintada.
Pero el modelo base tiene la ventaja y lleva la imagen hacia la fotografía.
Esto es útil cuando quieres que un estilo informe una generación en lugar de dominarla — cuando quieres un toque de la referencia en lugar de todo.

Empújalo hacia el otro lado a 80% y la relación se invierte.
Ahora la referencia tiene el control.
Obtienes una pintura completa con la misma paleta, las mismas pinceladas, el mismo lenguaje compositivo que la imagen de referencia.
Si lo subes aún más, el modelo empieza a buscar lugares para poner el color de la referencia — a veces sobreescribiendo el sujeto mismo para que el estilo encaje.

Puedes ver esto en las salidas donde el modelo se esfuerza tanto en transferir el color de la bicicleta al caballo que empieza a pintar partes del caballo con ese color.
Ese tipo de "rompimiento" es informativo; te dice exactamente dónde intenta aterrizar la transferencia de estilo.

Otra cosa que puedes hacer — y aquí es donde las referencias de estilo realmente empiezan a sentirse como un instrumento creativo — es combinarlas.
Puedes apilar hasta cuatro referencias a la vez, cada una con su propio control de intensidad.
Agrega una referencia de caballero oscuro al 70% encima de una ilustración al 50% y empiezas a ver lo interesante: componentes estilísticos de ambas imágenes coexistiendo en la misma salida.
El cromo y la oscuridad del caballero, las aberraciones pintadas y la mano más suelta de la ilustración.
El caballo sale parcialmente cromado, parcialmente pintado, con fondos e iluminación tomados de ambos mundos.

Reequilibra las mismas dos — ilustración al 75%, caballero al 57% — y el resultado se inclina hacia la ilustración: más arte pintado, solo ciertas partes del caballo renderizadas en cromo en lugar de todo.
Literalmente puedes sentir cada deslizador tirando de un aspecto diferente de la salida.

Agrega una tercera referencia a la mezcla — una ilustración lineal al 80% encima de la pintura al 60% y el caballero al 44% — y todo el proceso empieza a sentirse menos como escribir indicaciones y más como girar perillas físicas en una herramienta creativa.
No tienes que escribir texto nuevo.
Puedes mover deslizadores, cambiar referencias, subir una y bajar otra, y ver cómo la salida se reorganiza en respuesta.

Para nosotros esta es la respuesta más honesta a la pregunta "¿cómo le das a una herramienta de IA un control creativo real?": le das al usuario variables que mapean cualidades visuales y lo dejas jugar.

Moodboards: un tipo de referencia más rico

Las referencias de estilo son precisas.
Le das al modelo una imagen específica, extrae el estilo, controlas qué tan fuerte ese estilo influye.
Los moodboards son la otra novedad en Krea 2 y funcionan en un eje diferente. Dos diferencias importantes:

• Sin límite de cuatro imágenes. Puedes poner tantas imágenes como quieras en un moodboard. La idea es que un moodboard es un conjunto, no una sola referencia, y el sistema razona sobre el conjunto.
• El algoritmo hace más que transferencia de estilo. Los moodboards usan transferencia de estilo bajo el capó, sí, pero además ejecutan LLMs personalizados y agrupamiento sobre tus imágenes. Captan conceptos, personajes recurrentes, expresiones, composiciones, atmósfera — el estado de ánimo real del conjunto, no solo su estilo visual.

El flujo de trabajo es simple.
Abre la barra lateral en la herramienta de imágenes, haz clic en moodboards, crea un tablero nuevo, añade un lote de imágenes y haz clic en analizar.
Después de un momento recibes tres columnas:

• Perfil de gusto. Una descripción a alto nivel de los tipos de cosas que los algoritmos encontraron en tu moodboard. Útil tanto como chequeo de coherencia como espejo — a veces ves tu propio gusto reflejado de una forma que no habrías escrito tú mismo.
• Palabras clave. El conjunto de etiquetas de estilo que el sistema usará bajo el capó cada vez que generes con este tablero.
• Evitar. Cosas de las que el sistema se alejará activamente cuando generes con este tablero. Esto es una de las partes más subestimadas — poder codificar lo que no quieres suele ser más útil que codificar lo que sí.

Luego generas como de costumbre.
Indica una rana contra un tablero de ilustración colorida y obtienes ranas que toman la paleta y el trazo — y a veces van más allá, captando detalles incidentales como pequeñas estrellas de las referencias y tejiéndolas en la escena.

La salida no es una "rana en el estilo del moodboard" tanto como "qué pasaría si una rana existiera dentro de este universo."
A veces eso se convierte en la rana mirando tranquilamente sus propias burbujas como un turista confundido. Ese es el punto.

También hemos lanzado un conjunto de presets para que puedas jugar con el sistema antes de crear el tuyo propio.
Cada preset es un moodboard curado a mano con su propio perfil de gusto, palabras clave y evitar — puedes intercambiarlos y ver instantáneamente la misma indicación renderizada a través de universos estéticos completamente diferentes.

Retro web es uno de nuestros favoritos.

Aplícalo a la misma indicación de rana y obtienes territorio pixelado, collage 3D ligeramente caótico — pedazos de estética web de finales de los 90 chocando con objetos renderizados y stickers.
A veces las salidas se inclinan hacia lo realista-con-vibra, como un collage que casi tiene sentido; a veces van a blob 3D y tuberías completas. Ambos son correctos.

Marcador expresivo lleva la misma indicación hacia territorio de personajes.
El conjunto de referencia es un grupo de personajes ilustrados expresivos y un poco graciosos, y el sistema mantiene ese estado de ánimo consistente en todo lo que generes con él.
La rana sale un poco divertida, un poco estilizada, muy obviamente un personaje y no solo un objeto en un estilo.

Esta es la parte de los moodboards que las referencias de estilo no pueden hacer por sí solas: transferir no solo el aspecto sino la actitud.

El modelo mental que mejor nos ha funcionado: donde las referencias de estilo son para transferir un aspecto con precisión, los moodboards son para darle al modelo una vibra y ver qué hace con ella.\

Pruébalo

Krea 2 te da mucho espacio para explorar y mucho control estético.
Modo exploración para descubrir qué quieres.
Referencias de estilo para llevar un aspecto específico entre indicaciones y ajustarlo con intensidad.
Moodboards para darle al modelo un universo creativo completo y dejar que genere dentro de ese universo.

Están diseñados para usarse juntos — empieza con exploración, afina con referencias de estilo, fija un universo estético con un moodboard — pero cada uno funciona por sí solo también.

La mejor forma de sentir la diferencia es abrir la herramienta de imágenes y empezar a probar.