Vue d’ensemble
La plupart des images générées par IA souffrent de textures floues, d’un contraste écrasé et d’une uniformité dans leurs compositions et leurs styles qui les rend instantanément reconnaissables comme artificielles. Krea 1 a été spécifiquement conçu pour corriger cela. Il produit des textures très réalistes et nettes à travers une grande variété de styles, en s’appuyant sur une connaissance artistique profonde pour créer des images qui n’ont tout simplement plus l’air d’être de l’IA.
Krea 1 est accessible publiquement à tous les utilisateurs. Vous pouvez commencer à générer sur krea.ai/image
Prise en main
- Accédez à la génération d’image — Rendez-vous sur krea.ai/image et sélectionnez ce modèle dans le menu déroulant.
- Sélectionnez Krea 1 — Ouvrez le sélecteur de modèle et choisissez Krea 1. Il apparaît sous Fast Models.
- Rédigez votre prompt — Décrivez ce que vous voulez voir. Incluez le sujet, le décor, l’ambiance, l’éclairage et le style pour de meilleurs résultats.
- Choisissez votre ratio d’aspect — Sélectionnez le format adapté à votre usage : portrait, paysage ou carré.
- Ajoutez des références de style (optionnel) — Téléversez jusqu’à 3 images de référence pour guider le style visuel. Utilisez le curseur de poids de style pour contrôler leur influence.
- Générez — Cliquez sur Generate. Krea 1 renverra jusqu’à 4 variations d’image en environ 6 secondes.
- Itérez — Choisissez votre meilleur résultat et affinez-le dans l’outil Edit ou Enhancer, ou ajustez votre prompt et générez à nouveau.
En un coup d’œil
| Fonctionnalité | Détail |
|---|
| Vitesse | Rapide (3/3) — l’un des modèles les plus rapides disponibles |
| Temps de génération | ~6 secondes par lot |
| Taille du lot | Jusqu’à 4 images générées simultanément |
| Résolution native | 1,5K (upscalable jusqu’à 4K) |
| Crédits | 6 par génération |
| Support LoRA | Oui — appliquez des styles personnalisés entraînés |
| Système de références de style | Oui — téléversez des images pour transférer leur style à votre prompt |
Quand utiliser Krea 1
| Utiliser lorsque | Éviter lorsque |
|---|
| Vous voulez des images artistiques, éditoriales ou stylisées qui n’ont pas l’air générées par IA | Vous avez besoin de compositions très précises et structurées avec une exactitude anatomique parfaite |
| Vous appliquez un style LoRA personnalisé | Vous avez besoin d’un réalisme photographique sans interprétation artistique |
| Vous souhaitez utiliser une image de référence pour définir le style visuel | Votre prompt exige une sortie très littérale et technique |
| Vous voulez des résultats rapides sans dépenser beaucoup de crédits | |
| Vous explorez des directions créatives et itérez rapidement | |
Cas d’usage courants
- Photographie produit : visuels e-commerce et marketing
- Concept art : préproduction de jeux et de films
- Visualisation architecturale : rendus photoréalistes
- Mode & beauté : imagerie éditoriale et de campagne
- Photographie de stock : création d’images de qualité commerciale
Vitesse
Krea 1 génère un lot allant jusqu’à 4 images en environ 6 secondes, parmi les temps de génération les plus rapides disponibles pour un modèle de cette qualité. Vous verrez un aperçu en temps réel pendant la création de votre image.
Résolution
Krea 1 prend en charge la résolution native 1,5K. Pour les sorties finales et le travail professionnel, vous pouvez upscaler jusqu’en 4K à l’aide de l’Enhancer de Krea. Pour une itération rapide et du brouillon, il est recommandé de commencer en 1K afin de garder la génération rapide et économe en crédits.
Ratios d’aspect pris en charge
| Catégorie | Ratio d’aspect | Description |
|---|
| Paysage | 4:3 | Ratio photo classique |
| Paysage | 3:2 | Standard d’appareil photo professionnel |
| Paysage | 16:9 | Format widescreen et vidéo |
| Paysage | 2.35:1 | Widescreen cinéma |
| Carré | 1:1 | Optimisé réseaux sociaux |
| Portrait | 4:5 | Portrait Instagram |
| Portrait | 2:3 | Portrait photographique standard |
| Portrait | 9:16 | Format mobile et Stories |
Conseils de prompting
Rédiger des prompts efficaces
- Soyez précis sur l’éclairage, la composition et le style — les prompts vagues produisent des résultats génériques
- Utilisez des termes techniques de photographie ou de direction artistique pour une sortie plus précise, par exemple « shallow depth of field », « golden hour », « shot on 35mm »
- Combinez une ambiance abstraite avec des détails visuels concrets — « melancholic, overcast afternoon, empty parking lot, muted palette » fonctionne mieux que « sad photo »
- Krea 1 est plus créatif que littéral — jouez sur l’ambiance et l’atmosphère plutôt que sur des spécifications techniques rigides
Utiliser les références de style
- Téléversez jusqu’à 3 images de référence pour guider le style visuel
- Ajustez le curseur de poids de style pour contrôler l’influence de la référence sur la sortie
- Essayez de mélanger différents styles artistiques à travers plusieurs références pour des résultats hybrides uniques
Conseils de résolution
- Commencez en 1K pour une itération rapide — c’est plus rapide et cela utilise moins de crédits
- Passez en 4K pour les sorties finales et les livrables professionnels
- Gardez à l’esprit la taille des lots et des fichiers lorsque vous générez à des résolutions plus élevées
Exemples
Photographie produit
Pour la photographie produit sur Krea, les variables les plus importantes sont la surface et l’arrière-plan, l’éclairage, la composition et l’univers de marque dans lequel vous voulez que l’image s’inscrive. Commencez par décrire le produit avec précision : matériau, finition, forme et tout détail clé comme les étiquettes ou la quincaillerie. Puis définissez la surface sur laquelle il repose, la direction et la qualité de l’éclairage, et l’ambiance générale.
Des termes comme « shallow depth of field », « shot on medium format » et « studio quality » poussent la sortie vers un rendu plus soigné et professionnel. Plus vous êtes précis sur la lumière et les matériaux, plus le résultat se rapproche de ce que vous imaginez vraiment.
A sleek matte black glass skincare serum bottle, minimal white label reading "Midnight Serum," placed on a dark grey slate surface with a small sprig of dried botanicals to the left. Single soft light source from the upper left casting a gentle shadow to the right, cool color temperature, clean and minimal composition, slight reflection on the slate surface. Luxury skincare brand aesthetic, shallow depth of field, shot on medium format, studio quality, photorealistic, 8K.
Concept art
A weathered stone fortress perched on the edge of a volcanic cliff, lava flows visible in the chasm below casting an upward red glow across the battlements, iron gates reinforced with dark runes etched into the metal, a hooded figure standing at the entrance holding a staff topped with a dim amber crystal. Scattered torches line the approach path, embers drifting upward in the heat. The sky is a bruised purple with low ash clouds. Dark fantasy game art style, high detail on stonework and fabric textures, dramatic volumetric lighting, hero environment concept art, Unreal Engine 5 quality
Architecture
Les prompts d’architecture les plus efficaces suivent une formule simple : Type de bâtiment + Matériaux + Contexte + Éclairage + Mots-clés de qualité. Chaque composante remplit un rôle précis, et l’ordre importe — vous briefez essentiellement l’IA de la même manière que vous briefiez un artiste de visualisation, en passant du sujet large au détail fin. Le type de bâtiment établit ce que vous générez.
Modern residential house, white stucco facade, large glass windows, concrete base, surrounded by mature trees and green lawn, warm late afternoon sunlight, photorealistic, architectural photography, 4K
Mode
Le prompting mode sur Krea récompense la précision. Verrouillez d’abord le vêtement, y compris le tissu, la silhouette, la coupe et tout détail distinctif comme la quincaillerie ou l’imprimé, puis la pose, l’expression et la lumière. L’éclairage joue un rôle plus important que presque tout le reste en photographie de mode, alors soyez précis à son sujet : soleil dur de midi, diffusion douce en studio et grain de film produisent tous des résultats totalement différents. Les références esthétiques valent aussi la peine d’être incluses.
Nommer une marque, un photographe ou une publication donne au modèle une cible stylistique claire et pousse la sortie vers un véritable rendu éditorial plutôt qu’une image de mode générique.
A full-length fashion photograph of a tall, lean Black woman with a shaved head crouching low against a painted concrete wall, her back resting against the surface, eyes half-closed and directed at the camera with a relaxed, confident expression. She is wearing a soft pale yellow oversized mohair cardigan with gold buttons, wide-leg cream trousers pooling at the ground, a delicate gold chain necklace, and white leather pointed flats. The wall behind her is painted in two tones — mint green above, white below — with a visible shadow falling across it from strong direct sunlight. The ground beneath her is terracotta-toned concrete. Hard Mediterranean midday light, warm shadows, muted earthy color palette, shot on film, slight grain, contemporary fashion editorial, Sézane lookbook aesthetic, portrait format.
