Panoramica
La maggior parte delle immagini generate dall’AI soffre di texture morbide, contrasto sbiadito e una uniformità nelle composizioni e negli stili che le rende immediatamente riconoscibili come artificiali. Krea 1 è stato costruito specificamente per risolvere questo problema. Produce texture altamente realistiche e nitide in un’ampia varietà di stili, attingendo a una profonda conoscenza artistica per creare immagini che semplicemente non sembrano più AI.
Krea 1 è pubblicamente disponibile a tutti gli utenti. Puoi iniziare a generare su krea.ai/image.
Per iniziare
- Vai su Image Generation — Vai su krea.ai/image e seleziona questo modello dal menu a tendina.
- Seleziona Krea 1 — Apri il selettore dei modelli e scegli Krea 1. Appare sotto Fast Models.
- Scrivi il tuo prompt — Descrivi cosa vuoi vedere. Includi soggetto, ambientazione, mood, illuminazione e stile per ottenere i migliori risultati.
- Scegli il tuo rapporto d’aspetto — Seleziona il formato adatto al tuo caso d’uso: verticale, orizzontale o quadrato.
- Aggiungi riferimenti di stile (opzionale) — Carica fino a 3 immagini di riferimento per guidare lo stile visivo. Usa lo slider del peso dello stile per controllarne l’influenza.
- Genera — Fai clic su Generate. Krea 1 restituirà fino a 4 variazioni di immagine in circa 6 secondi.
- Itera — Scegli il tuo risultato migliore e affinalo nello strumento Edit o Enhancer, oppure regola il tuo prompt e genera di nuovo.
In sintesi
| Caratteristica | Dettaglio |
|---|
| Velocità | Veloce (3/3) — uno dei modelli più rapidi disponibili |
| Tempo di generazione | ~6 secondi per batch |
| Dimensione del batch | Fino a 4 immagini generate simultaneamente |
| Risoluzione nativa | 1.5K (fino a 4K con upscale) |
| Crediti | 6 per generazione |
| Supporto LoRA | Sì — applica stili personalizzati addestrati |
| Sistema di riferimenti di stile | Sì — carica immagini per trasferire il loro stile al tuo prompt |
Krea 1 eccelle nel fotorealismo artistico. Pensa a fotografia stilizzata, look editoriali e composizioni creative che sembrano intenzionali anziché generate. Supporta i LoRA, che sono componenti aggiuntivi di stile personalizzati che ti permettono di applicare un’estetica o un personaggio specifici in modo coerente nelle tue immagini.
Include anche un Sistema di riferimento di stile. Poiché le parole possono essere limitanti nel descrivere uno stile visivo, puoi caricare un’immagine di riferimento e Krea 1 trasferirà il suo stile al tuo prompt, dandoti un modo molto più preciso di dirigere l’output rispetto al solo testo.
A 6 crediti per immagine con un tempo di generazione di ~6 secondi, Krea 1 offre un ottimo rapporto qualità/prezzo per lavori creativi e professionali.
Quando usare Krea 1
| Usa quando | Evita quando |
|---|
| Vuoi immagini artistiche, editoriali o stilizzate che non sembrino AI-generated | Ti servono composizioni molto precise, strutturate, con esatta accuratezza anatomica |
| Stai applicando uno stile LoRA personalizzato | Ti serve realismo fotografico senza interpretazione artistica |
| Vuoi usare un’immagine di riferimento per definire lo stile visivo | Il tuo prompt richiede un output altamente letterale, tecnico |
| Vuoi risultati rapidi senza spendere molti crediti | |
| Stai esplorando direzioni creative e iterando rapidamente | |
Casi d’uso comuni
- Fotografia di prodotto: visual per ecommerce e marketing
- Concept art: pre-produzione per giochi e film
- Visualizzazione architettonica: render fotorealistici
- Moda e beauty: immagini editoriali e di campagna
- Fotografia stock: creazione di immagini di livello commerciale
Prestazioni e risoluzione
Velocità
Krea 1 genera un batch di fino a 4 immagini in circa 6 secondi, tra i tempi di generazione più veloci disponibili per un modello di questa qualità. Vedrai un’anteprima in tempo reale mentre la tua immagine viene creata.
Risoluzione
Krea 1 supporta la risoluzione nativa 1.5K. Per output finali e lavoro professionale, puoi fare upscale a 4K usando l’Enhancer di Krea. Per iterazione rapida e bozze, si consiglia di iniziare a 1K per mantenere la generazione veloce ed efficiente in termini di crediti.
Rapporti d’aspetto supportati
| Categoria | Rapporto d’aspetto | Descrizione |
|---|
| Orizzontale | 4:3 | Rapporto fotografico classico |
| Orizzontale | 3:2 | Standard delle fotocamere professionali |
| Orizzontale | 16:9 | Formato widescreen e video |
| Orizzontale | 2.35:1 | Widescreen cinematografico |
| Quadrato | 1:1 | Ottimizzato per social media |
| Verticale | 4:5 | Verticale Instagram |
| Verticale | 2:3 | Fotografia verticale standard |
| Verticale | 9:16 | Formato mobile e Stories |
Suggerimenti sui prompt
Scrivere prompt efficaci
- Sii specifico su illuminazione, composizione e stile — prompt vaghi producono risultati generici
- Usa termini tecnici di fotografia o direzione artistica per un output più preciso, ad esempio “shallow depth of field”, “golden hour”, “shot on 35mm”
- Combina mood astratto con dettagli visivi concreti — “melancholic, overcast afternoon, empty parking lot, muted palette” funziona meglio di “sad photo”
- Krea 1 è più creativo che letterale — punta su mood e atmosfera piuttosto che su rigide specifiche tecniche
Usare i riferimenti di stile
- Carica fino a 3 immagini di riferimento per la guida dello stile visivo
- Regola lo slider del peso dello stile per controllare quanto fortemente il riferimento influenza l’output
- Prova a mescolare stili artistici diversi tra più riferimenti per ottenere risultati ibridi unici
Suggerimenti sulla risoluzione
- Inizia a 1K per iterazione rapida — è più veloce e usa meno crediti
- Passa a 4K per output finali e consegne professionali
- Tieni conto della dimensione del batch e del file quando generi a risoluzioni più alte
Esempi
Fotografia di prodotto
Per la fotografia di prodotto su Krea, le variabili più importanti sono superficie e sfondo, illuminazione, composizione e il mondo del brand in cui vuoi che l’immagine si collochi. Inizia descrivendo il prodotto in modo preciso: materiale, finitura, forma e qualsiasi dettaglio chiave come etichette o parti metalliche. Poi definisci la superficie su cui si trova, la direzione e la qualità della luce e il mood generale.
Termini come “shallow depth of field”, “shot on medium format” e “studio quality” spingono l’output verso una finitura più raffinata e professionale. Più sei specifico su luce e materiali, più il risultato si avvicina a ciò che stai realmente immaginando.
A sleek matte black glass skincare serum bottle, minimal white label reading "Midnight Serum," placed on a dark grey slate surface with a small sprig of dried botanicals to the left. Single soft light source from the upper left casting a gentle shadow to the right, cool color temperature, clean and minimal composition, slight reflection on the slate surface. Luxury skincare brand aesthetic, shallow depth of field, shot on medium format, studio quality, photorealistic, 8K.
Concept art
A weathered stone fortress perched on the edge of a volcanic cliff, lava flows visible in the chasm below casting an upward red glow across the battlements, iron gates reinforced with dark runes etched into the metal, a hooded figure standing at the entrance holding a staff topped with a dim amber crystal. Scattered torches line the approach path, embers drifting upward in the heat. The sky is a bruised purple with low ash clouds. Dark fantasy game art style, high detail on stonework and fabric textures, dramatic volumetric lighting, hero environment concept art, Unreal Engine 5 quality
Architettura
I prompt architettonici più efficaci seguono una formula semplice: Tipo di edificio + Materiali + Contesto + Illuminazione + Parole chiave di qualità. Ogni componente svolge un compito specifico, e l’ordine è importante — stai essenzialmente facendo un brief all’AI nello stesso modo in cui faresti un brief a un artista di visualizzazione, andando dal soggetto ampio al dettaglio fine. Il tipo di edificio stabilisce cosa stai generando.
Modern residential house, white stucco facade, large glass windows, concrete base, surrounded by mature trees and green lawn, warm late afternoon sunlight, photorealistic, architectural photography, 4K
Moda
Il prompt per la moda su Krea premia la specificità. Blocca prima il capo, inclusi tessuto, silhouette, taglio e qualsiasi dettaglio distintivo come parti metalliche o stampe, poi la posa, l’espressione e la luce. La luce fa più lavoro di quasi qualsiasi altra cosa nella fotografia di moda, quindi sii preciso al riguardo: sole diretto di mezzogiorno, diffusione soft da studio e grana del film producono risultati completamente diversi. Vale anche la pena includere riferimenti estetici.
Nominare un brand, un fotografo o una pubblicazione dà al modello un chiaro obiettivo stilistico e spinge l’output verso un vero editoriale piuttosto che un’immagine di moda generica.
A full-length fashion photograph of a tall, lean Black woman with a shaved head crouching low against a painted concrete wall, her back resting against the surface, eyes half-closed and directed at the camera with a relaxed, confident expression. She is wearing a soft pale yellow oversized mohair cardigan with gold buttons, wide-leg cream trousers pooling at the ground, a delicate gold chain necklace, and white leather pointed flats. The wall behind her is painted in two tones — mint green above, white below — with a visible shadow falling across it from strong direct sunlight. The ground beneath her is terracotta-toned concrete. Hard Mediterranean midday light, warm shadows, muted earthy color palette, shot on film, slight grain, contemporary fashion editorial, Sézane lookbook aesthetic, portrait format.